noctívagos revista

Gottfried Benn, edición de José Manuel López de Abadia

He estado esta tarde hablando con Carmen. Le he contado que ya me he leído el libro de Benn y que me ha encantado. Me resulta más sencillo que Trakl (creo que mucho más oscuro, más retorcido aunque bien es cierto que los dos eran médicos. Trakl se suicidó durante la primera Guerra Mundial porque no podía soportar más ni sus nervios ni el horror tan profundo que sentía en el interior mismo del campo de batalla -era enfermero de campaña- a pesar de toda la cocaína que se metía). Trakl es otro universo. En fin, la parte oscura de Benn es su apoyo a los nazis en 1933 (o como dicen Ilegales "simpáticos los nazis") y su amistad con Marinetti fraguada en apoyo al fascismo. Luego, en 1938, se le expulsa de la cámara de la literatura por ser demasiado lírico o realizar una poesía individualista... a esos solo les servían los panfletos de exaltación, y el apoyo incondicional, etc., amén de que la culpa para aquellos la tenían los libros, por lo que le incluyen en la lista de desertores, presidiarios y delincuentes. Una lista seguramente abundante. Luego le acusarían de "cerdo", "marica", judío" y "comunista" en la revista de las SS. Aunque tuvo poco después ciertos apoyos en otras revistas del momento y de un grupo de amigos. Se recuperó para la vida literaria del momento a partir de 1948, y en 1951 le concedieron el premio Büchner. En 1955 "estuvo a punto de recibir" (digo es un decir) el Nobel que al final recayó en manos del islandés Halldór Kiljan Laxness.
Sus poemas de 1912 son de una crudeza y un sarcasmo terribles. Los escribió cuando era algo así como forense y no reparaba en detalles, en metáforas sobre cuerpos destrozados por la mala vida, las enfermedades, la miseria: Morgue y Söhne ("hijos"). Por ejemplo: mucho excremento, dolor, sufrimiento y sangre de las clases más desfavorecidas, "Los cuerpos paren por última vez.// Cada uno tres cazuelas llenas: de sesos a testículos./ Y el templo de Dios y el establo del demonio/pecho a pecho en el fondo de un cubo/ se burlan del Gólgota y del pecado original." A medida que avanza su obra aparece el interés por el clasicismo, la musicalidad, y los temas se siguen tratando con ironía y crítica a la burocracia, lo políticamente correcto, para terminar con nostalgia ("A medias"). Termina esta antología con una conferencia que dio en 1955 llamada Problemas de la lírica que no tiene desperdicio porque, como todo clásico, es capaz de realizar ciertos paralelismos con la lírica actual, es decir, se pueden entresacar determinados análisis y comprobar cómo al cabo de más de cincuenta años se encuentra uno casi con los mismos problemas: "las letras puestas en libertad deben formar una unidad musical que pueda aprovechar el estertor, el eco, el chasquido de la lengua, el eructo, la tos y la risa abierta."  "Mallarmé: un poema no está hecho de sentimientos, sino de palabras" "Leyendo desordenadamente un libro -mejor: innumerables libros-, confundiendo las épocas, mezclando las materias y los aspectos, abriendo más vetas tipológicas: comienzo lejano y flotante"."Yo, el hombre hodierno, que aprende más de los periódicos que de las filosofías". "<>; hoy diríamos que los ritmos libres, de los cuales nos impregnaron Klopstock y Hölderlin son manejados por mediocres, aún más inaguantables que la rima. La rima es un principio ordenador y un control del poema."
Y podría seguir citando y escribiendo aquí frases de este discurso pero prefiero invitaros a que lo leáis vosotros mismos aunque bien es cierto que puede ser difícil encontrarlo... (artículo del país que menciona la aparición de su obra completa)